泉ピン子＆佐藤隆太がW主演を務める、『声舞劇（せいぶげき）！終活を始めた途端、55歳の息子が帰ってきました』が2026年4月25日（土）、東京・シアター1010にて開幕。保坂祐希による小説『「死ね、クソババア！」と言った息子が55歳になって帰ってきました』（講談社）を原作に、泉、佐藤のほか、星野真里、あめくみちこが出演する。シアター1010を皮切りに、大阪・愛知・広島など全国で上演される。

声舞劇（せいぶげき）とは、“声を駆使して舞うように表現したい”という思いが込められた造語。キャストは朗読劇のように手に台本を持ってはいるが、セットや動きはどちらかというと舞台作品に近い。想像力が掻き立てられる朗読劇と、泉をはじめとするベテラン陣4人の確かな芝居を楽しめる舞台のいいとこ取りといったスタイルで、家族の絆の再生の物語がみずみずしく描かれていった。

ゲネプロは、小林晴恵役の泉ピン子の語りから始まった。まだ客席の照明がついているなか、スッと舞台の中央へと歩いてきた泉。ピン子節を散りばめた前説と、晴恵としての自己紹介をする数分の一人芝居で、観客を軽やかに作品へと誘う。
この日、75歳になったという晴恵には、18歳の頃に暴言を吐いて出ていったきり疎遠となっている息子・達彦がいる。晴恵が終活を始めることを決意した矢先、唐突に実家に帰ってきた達彦は、妻・雅代と離婚すると言い出し……。晴恵は親友で幼馴染の中野真知子（まーちゃん）とおしゃべりを楽しんだり、息子のことで頭を悩ませたり、雅代に会いにいったり。息子の帰省をきっかけに、晴恵はこれまでの人生や、息子と向き合う時間を持っていくことになる。

親子だから素直に言えない本音、夫婦だから張ってしまう意地、言葉にしないことで絡まってしまう人間関係。日々のなかで誰もが感じたことがあるであろう、共感の種があちこちに散りばめられている本作。親や子ども、夫、妻、友人、どの立場からも「わかる」と言いたくなる場面があるだろう。

誰もが身に覚えのある感情を、胸に迫るドラマへと昇華したのは、この4人のキャスト陣の力だ。
泉が演じるのは、女手一つで息子を育ててきた晴恵。残る人生への静かな眼差しを感じさせながらも、息子・達彦を演じる佐藤の芝居を深い愛情でまるごと受け止める。佐藤が投げかける温度に応じて、毎回違うトーンで返ってくるという泉の芝居は、舞台上に生きた母親の存在を立ち上げていた。いくつになっても、息子への変わらぬ愛情を持ち続ける母の思いが、痛いほどに伝わってくる。

そんな泉が「息子、いいですよ」と太鼓判を押すのが佐藤だ。実家に突然帰ってきた達彦は、母にも妻にも素直に言葉を伝えられない、それでいて頑固な人物。彼が心情を言葉にして吐露する場面は少ないが、佐藤はセリフ以外の部分で達彦の人物像を雄弁に語る。その懐の深い芝居が、泉の芝居と混ざり合うことで作品の厚みとなっている。
言葉少ない達彦の人物像は、妻・雅代を演じる星野真里の芝居によっても浮かび上がる。大手企業で出世を続けるキャリアウーマンとしての自立心や強さを感じさせると同時に、星野自身が持つ柔らかさがそのまま雅代の優しさにつながっていたのが印象的。晴恵と達彦という血のつながった関係性とはまた違う、他人が家族になるための絆を描き出した。

不器用にすれ違う親子、夫婦関係が物語の真ん中にあるからこそ、晴恵と親友・真知子（まーちゃん）との気兼ねない女友達同士のおしゃべりが心地よい。あめくみちこは、喜怒哀楽がはっきりしているとてもパワフルな女性としてまーちゃんをチャーミングに表現。自分が年を重ねたときに、こんな親友が隣にいてくれたら。そんな理想を体現してみせた。

笑いと涙が交錯するこの物語の根っこにあるのは、家族だからこそ言えなかった言葉たちだ。見ようとしていなかった本音に向き合う晴恵と達彦の姿は、きっと誰かの胸の奥にある記憶を、そっと揺さぶるだろう。